Zum Inhalt springen

English

janinebeangallery

Home
virtuelles Archiv
Künstler*innen
Collector’s Cabinet
Ausstellungen
Messen
über
Kontakt

News Gallery Weekend

„Strange Matter“ in der janinebeangallery

Fabio La Fauci, Juan Miguel Pozo, Arny Schmit und Dominik Schmitt

janinebeangallery, Torstraße 154, 10115 Berlin

ÖFFNUNGSZEITEN:

Dienstag – Samstag: 12 – 18 Uhr

und nach Vereinbarung

Fone: +49 30 47056174

Mobil: +49 163 1744738

info@janinebeangallery.com

Die janinebeangallery ist Mitglied im Bundesverband Deutscher Galerien und Kunsthändler e.V.

INSTAGRAM

Es gibt Künstler, die ein Leben lang nach neuen Bi

Es gibt Künstler, die ein Leben lang nach neuen Bildern suchen.

MASCH gehört zu ihnen.

Seit mehr als fünf Jahrzehnten lebt und arbeitet er als Künstler und Musiker. Sein Weg führte ihn durch Malerei, Film und Musik. Er hat Erfolge erlebt, Rückschläge erfahren und dabei nie aufgehört, nach neuen Ausdrucksformen zu suchen.

Was mich an ihm besonders beeindruckt, ist nicht nur sein Werk.

Es ist seine Haltung.

Die Bereitschaft, immer weiterzugehen. Sich selbst treu zu bleiben und dennoch offen für Neues zu sein. Nicht stehen zu bleiben, sondern die eigenen Möglichkeiten immer wieder neu auszuloten.

Seine aktuellen Zeichnungen zeigen genau das: einen Künstler, der auch nach einem halben Jahrhundert künstlerischer Arbeit noch experimentiert, entdeckt und sich weiterentwickelt, ohne seine eigene Handschrift zu verlieren.

Solche Lebensgeschichten erzählen nicht nur von Kunst.

Sie erzählen von Beharrlichkeit, Neugier und der Überzeugung, dass künstlerische Arbeit niemals abgeschlossen ist.

Wir finden, genau diese Geschichten verdienen es, erzählt zu werden.

The Space Between
Bis 15. August 2026

Mit Arbeiten von MASCH, Maxwell Dunlop, Marie Louise Elshout, James Johnston und Armando Mariño.

janinebeangallery
Torstraße 154
10115 Berlin

The Space Between
Through August 15, 2026
janinebeangallery, Berlin

#janinebeangallery #berlin #contemporaryart @masch.kunstleben

Last night we celebrated the opening of The Space

Last night we celebrated the opening of The Space Between together with our guests.

Thank you to everyone who joined us and shared this special evening. Five distinct artistic voices have come together to create a dialogue between painting, drawing, memory and imagination.

We would like to thank the participating artists Maxwell Dunlop, Marie Louise Elshout, James Johnston, Armando Mariño and MASCH for their remarkable works and for placing their trust in us.

The Space Between
July 3 – August 15, 2026
open Tue-Sat 12-18
janinebeangallery
Torstraße 154
Berlin #janinebeangallery #art

We look forward to welcoming you.

Thank you for 📸📸📸
⬇️
📸 1-3 Karl Hans Haschke
📸 5-7 @guidoschulz712

Installation has begun. One by one, the works are

Installation has begun.
One by one, the works are finding their place. Individual artistic positions gradually come together, and a shared dialogue begins to emerge.

Yesterday we installed works by MASCH, Marie Louise Elshout and James Johnston. Over the next few days, The Space Between will slowly take shape before opening to the public on Friday.

We look forward to welcoming you to the opening.

The Space Between

Opening Reception
Friday, July 3, 2026
6–8 pm

janinebeangallery
Torstraße 154
Berlin

Featuring works by Maxwell Dunlop, Marie Louise Elshout, James Johnston, Armando Mariño and MASCH.

Image one: Marie Louise Elshout | oil on canvas

#berlin #janinebeangallery #exhibition

MASCH | works on paper

James Johnston | acrylic on canvas

Music and painting have long been intertwined. Few

Music and painting have long been intertwined. Few artists embody this relationship as naturally as James Johnston.

Known to many through Gallon Drunk and his collaborations with Nick Cave & The Bad Seeds and PJ Harvey, Johnston has also established a remarkable body of work as a painter.

His expressive paintings, shaped by myth, memory and solitary figures, possess an immediacy that seems to echo the energy of music itself.

Nick Cave once described these works as “paintings full of mythic power.”

We are pleased to present works by James Johnston in our upcoming exhibition The Space Between.

The Space Between
July 3 – August 15, 2026
janinebeangallery, Berlin

Featuring works by Maxwell Dunlop, Marie Louise Elshout, James Johnston, Armando Mariño and MASCH. @jamesfjohnston

#jamesfjohnston #britishartist #janinebeangallery #berlin

Muss ein Künstler leiden? Darüber lässt sich strei

Muss ein Künstler leiden?
Darüber lässt sich streiten.

Sicher ist nur: Der eigene Anspruch kann gelegentlich anstrengender sein als die Außenwelt.

Max Giermann über Perfektionismus und seine Tücken.

-Figuring Out-
noch bis 25. Juni in der janinebeangallery, Berlin.
Öffnungszeiten: Di-SA 12-18 @giermax @giermax #maxgiermann #berlin #janinebeangallery #künstler

Between fairy tales, folklore and memory, Marie Lo

Between fairy tales, folklore and memory, Marie Louise Elshout creates enigmatic worlds.

In her paintings, human and animal, beauty and unease, familiarity and transformation coexist. Inspired by nineteenth century daguerreotypes, the Dutch artist creates images that feel both timeless and unexpectedly contemporary.

As Marie Louise Elshout herself says:

“Fairy tales are a different subject, they deal with the subconscious and secret desires.”

The Space Between
July 3 – August 15, 2026
janinebeangallery, Berlin

Zwischen Märchen, Folklore und Erinnerung entstehen die rätselhaften Bildwelten von Marie Louise Elshout.

In ihren Gemälden begegnen sich Mensch und Tier, Schönheit und Unbehagen, Vertrautes und Verwandlung. Inspiriert von Daguerreotypien des 19. Jahrhunderts erschafft die niederländische Künstlerin Bilder, die zeitlos wirken und zugleich überraschend gegenwärtig erscheinen.

Wie Marie Louise Elshout selbst sagt:

“Märchen beschäftigen sich mit dem Unterbewusstsein und mit verborgenen Wünschen.”

The Space Between
3. Juli – 15. August 2026
janinebeangallery, Berlin @marielouiseelshoutart #janinebeangallery #berlin

Langsam richten wir den Blick auf den Sommer. Ab d

Langsam richten wir den Blick auf den Sommer.
Ab dem 3. Juli zeigen wir in der Ausstellung „The Space Between“ unter anderem eine Gruppe kleiner Buntstiftzeichnungen von MASCH.

Zeichnungen, die zwischen Figur, Erinnerung und Imagination oszillieren und gerade in ihrer Konzentration eine überraschende Präsenz entwickeln. Link in BIO

Mehr in den kommenden Wochen.

The Space Between
Gruppenausstellung
3. Juli – 15. August 2026
janinebeangallery, Berlin

Slowly, we are turning our attention towards summer.

Beginning on July 3, „The Space Between“ will present, among other works, a group of small coloured pencil drawings by MASCH.

Oscillating between figure, memory and imagination, these works reveal a remarkable presence through their quiet intensity.

More in the coming weeks.

The Space Between
group exhibition
July 3 – August 15, 2026
janinebeangallery, Berlin

#janinebeangallery #ausstellung #zeichnung #pencilonpaper #smallartwork

Wann wird aus Farbe ein Porträt? In den Arbeiten

Wann wird aus Farbe ein Porträt?

In den Arbeiten von Max Giermann entstehen Gesichter nicht nach festen Vorlagen. Sie entwickeln sich im Verlauf des Malprozesses, verändern sich und entziehen sich jeder eindeutigen Festlegung. Was bleibt, ist der Moment dazwischen: der Augenblick, in dem ein Porträt Form annimmt, ohne vollständig greifbar zu werden.

Besonders faszinierend ist dabei, dass Max Giermann diesen Zustand der Offenheit nicht auflöst. Er besitzt ein feines Gespür dafür, wann ein Bild genug von sich preisgibt und zugleich noch Raum für eigene Entdeckungen lässt.

Max Giermann
Ohne Titel
80 × 50 cm
Acryl auf Leinwand
2025

Aus der Ausstellung Figuring Out.

Aufgrund der großen Resonanz verlängert bis zum 25. Juni 2026.

janinebeangallery, Berlin. @giermax @giermax_art

When does paint become a portrait?

In Max Giermann’s paintings, faces do not emerge from fixed models. They develop through the process of painting itself, transform and resist definitive interpretation. What remains is the moment in between: the instant when a portrait takes shape without ever becoming fully graspable.

What makes these works particularly compelling is that Giermann does not resolve this openness. He has a keen sense of when a painting has revealed enough of itself while still leaving room for the viewer’s own discoveries.

Max Giermann
Untitled
80 × 50 cm
Acrylic on canvas
2025

From the exhibition Figuring Out.

Extended until June 25, 2026 due to popular demand.

janinebeangallery, Berlin.

#maxgiermann #contemporaryportrait #portrait #janinebeangallery

Auf Instagram folgen

Suchen

Impressum
Datenschutz

© janinebeangallery 2026