In Vanitas No. 6 (Albino Mink) verbindet Marie Louise Elshout die traditionelle Vanitas-Thematik mit Fragen nach Erinnerung, Natur und menschlicher Verantwortung. Die zeitenthoben wirkende Figur trägt ein historisch anmutendes, fast höfisches Gewand und scheint damit keiner bestimmten Epoche anzugehören. Sie könnte aus einer fernen Vergangenheit stammen und zugleich für etwas stehen, das „schon immer gewesen“ ist: für die wiederkehrende menschliche Sehnsucht nach Schönheit, Besitz und Kontrolle über die Natur. In ihren Armen hält sie einen weißen Mink – auch Amerikanischer Nerz genannt –, ein kleines Raubtier aus der Familie der Marder. Durch seine ungewöhnlich helle Erscheinung wirkt das Tier zugleich schutzbedürftig und geisterhaft. Es lässt sich als Stellvertreter jener Nerze lesen, die über Generationen hinweg auf Pelzfarmen gezüchtet und gehalten wurden, wobei gerade das Weiß des Tieres die Ambivalenz zwischen vermeintlicher Reinheit, kostbarem Luxus und verborgenem Leid hervorhebt. Am unteren Bildrand entsteht durch die transparenten Lasuren der Eindruck einer undeutlichen, beinahe im Nebel versinkenden Landschaft. Sie erscheint weniger als konkreter Ort denn als verblassende Erinnerung – als eine Natur, die sich dem Zugriff entzieht und deren Spuren allmählich verschwinden. Das kräftige, flammenartige Haar der Frau steht dabei in eindringlichem Kontrast zu ihrem blassen Gesicht, dem weißen Gewand und dem ebenso weißen Tier. Zwischen Aufleuchten und Erlöschen, Gegenwart und Vergangenheit entwickelt das Gemälde so eine zeitgenössische Form des Memento mori: Es erinnert nicht nur an die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens und äußerer Schönheit, sondern auch an die Verletzlichkeit der Natur und an unsere Verantwortung gegenüber den Lebewesen, die der Mensch seinem Streben nach Luxus und Status unterordnet.